Resumen reflexivo del texto de Raquel Pelta 

Desde que empecé la carrera de diseño, una de las cosas que más me ha llamado la atención
es cómo el diseño ha cambiado radicalmente en las últimas décadas y está en constante
transformación. En el texto de Raquel Pelta, se analiza justo eso. Ya no se trata solo de crear
objetos bonitos o funcionales, sino de diseñar experiencias, procesos, relaciones e incluso formas de
vida. Me parece muy interesante cómo Pelta muestra ese paso de un diseño centrado en productos
a uno enfocado en ideas, creatividad e innovación. En esta nueva etapa, se ve muy claro que el
diseño no puede entenderse sin tener en cuenta a las personas. Y no solo como usuarios finales,
sino como parte activa del proceso.

Introducción

Pelta explica que el diseño está viviendo una transformación profunda desde los años 70. La
irrupción del pensamiento posmoderno y las nuevas tecnologías han hecho que muchos de los
principios tradicionales del diseño se cuestionen. Lo que más me impactó fue la idea de que ahora el
diseño es una "actividad orientada a los valores". Esto encaja mucho con lo que decía Donald
Norman sobre diseñar pensando en las emociones y necesidades reales de las personas, no solo
en lo funcional. También me hizo pensar en Klaus Krippendorff y su propuesta de ver el diseño
como una forma de crear significado.

1. Del producto a las ideas y experiencias
Aquí Pelta habla del famoso Cox Review, que define el diseño como la conexión entre
creatividad e innovación. Me gustó especialmente cómo se insiste en que la palabra clave ahora es
"ideas", lo que me recuerda al enfoque de Bruce Mau en su Incomplete Manifesto for Growth, donde
dice que el diseño debe servir para mejorar el mundo. Es muy diferente a cómo lo definían antes,
centrado en la producción industrial. Ahora importa más lo que las personas sienten, cómo viven lo
que usamos y cómo se relacionan con ello.

2. Nuevas filosofías del diseño y nuevos ámbitos de actuación
2.1 Diseño sostenible
El diseño sostenible es un tema que personalmente me motiva muchísimo. Pelta lo plantea
como una respuesta a los modelos de consumo actuales que son claramente insostenibles. Me
pareció acertado el contraste entre ecodiseño y sostenibilidad: el primero más centrado en productos
y el segundo en sistemas y estilos de vida. John Thackara también defiende esta idea en In the
Bubble, donde propone diseñar pensando en comunidades resilientes. Me gustó mucho cómo Pelta
cita a autores como Manzini y Jégou, que cuestionan nuestro concepto de bienestar.

2.1.1 Del diseño verde al diseño sostenible
Me sorprendió descubrir que el diseño verde, que suena tan bien, puede ser superficial. La
evolución hacia una sostenibilidad más profunda es todo un reto. Tim Brown lo explica bien cuando
habla del diseño como una herramienta para cambiar sistemas, no solo para hacer cosas más
bonitas.

2.1.2 Diseño emocionalmente duradero
Chapman propone que el vínculo emocional con los objetos puede hacer que duren más. Esta
idea conecta con el pensamiento de Bruce Mau, quien sostiene que un diseño que transforma debe
tener en cuenta la experiencia emocional del usuario como parte esencial del impacto social.
También me encantó el proyecto "Do create" de Droog, donde el usuario termina el diseño. Me
parece súper inspirador.

2.1.3 Slow design
Este apartado fue de mis favoritos. El slow design, según Fuad-Luke, nos invita a frenar, a
diseñar con calma y pensando en el impacto real. Vivimos tan rápido que muchas veces diseñamos
sin pensar. Este enfoque me recuerda mucho a lo que defendía Victor Papanek sobre la ética en el
diseño. Es un diseño que busca calidad de vida, no solo eficiencia.

2.1.4 Cradle to Cradle
McDonough y Braungart proponen que los objetos deberían tener ciclos de vida como los de la
naturaleza. Lo encontré fascinante. También se relaciona con la economía circular de Ellen
MacArthur, que plantea algo parecido pero desde un enfoque más empresarial. Es pensar más allá
del objeto, en el sistema completo.
2.1.5 Una estética sostenible
Aquí se habla de cambiar nuestra idea de lo que es bello o bien diseñado. Stuart Walker dice
que necesitamos una estética que no se base en modas pasajeras, sino en valores como la
sostenibilidad. Esto también conecta con los principios de Dieter Rams, quien defendía que el buen
diseño debe ser duradero, funcional y responsable.
2.2 Diseño centrado en el usuario
Este apartado me hizo pensar mucho en cómo trabajamos actualmente. Pelta lo explica muy
bien: no es solo pensar en el usuario como consumidor, sino hacerlo parte del proceso. Donald
Norman y Nigel Cross han insistido en esto desde hace años. Lo interesante es que se necesita
más investigación, más empatía y más colaboración. Y eso me parece más difícil, pero también más
humano.
2.3 Diseño universal
Este tipo de diseño intenta que cualquier persona pueda usar un producto, sin importar sus
capacidades. Es una filosofía de inclusión total. Me gustó ver que hay principios muy concretos para
lograrlo, pero también me hizo darme cuenta de lo complejo que puede ser. Patricia Moore, por
ejemplo, hizo un trabajo increíble simulando limitaciones físicas para entender mejor al usuario. Este
enfoque también me conecta con la responsabilidad social del diseño.
2.4 Open Design
Aquí se habla del diseño abierto, donde todo se comparte. Esto me conecta con el movimiento
maker y la cultura del “hazlo tú mismo”. Chris Anderson en Makers lo explica genial: el diseño ya no
es solo para expertos, ahora cualquiera puede ser parte del proceso gracias a la tecnología. Me
parece democratizador y súper potente, aunque también tiene sus riesgos.
2.5 Codiseño
Finalmente, el codiseño lleva al máximo la colaboración con los usuarios. No solo se les
consulta, se les hace parte del equipo. Esto me pareció muy inspirador. Me recuerda a las ideas de
Bruno Latour sobre cómo todos los actores (humanos y no humanos) participan en la creación. Y
también a experiencias que he visto en clase, donde diseñamos con personas reales y aprendemos
a escuchar más que a imponer ideas.
En resumen, este texto me hizo pensar que el diseño ya no es lo que pensábamos al entrar a la
carrera. No se trata de hacer cosas bonitas, sino de generar cambios reales, trabajar con personas,
pensar en el futuro y tener una visión ética. Creo que diseñadores del siglo XXI, tenemos una
responsabilidad grande, pero también muchas herramientas nuevas para hacer las cosas mejor